"LO IMPOSIBLE": LO IMPECABLE

 

 

 

AÑO DE PRODUCCIÓN: 2012 DIRECCIÓN: J. A. Bayona GUIÓN: Sergio G. Sánchez MÚSICA: Fernando Velázquez FOTOGRAFÍA. Óscar Faura REPARTO: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland

 

   Son muchos los creadores que hablan del pánico ante la segunda obra, sobre todo cuando la primera ha tenido repercusión, ha sido alabada, ha concitado el interés de muchas personas, ha despertado expectativas que el público (que no suele gozar de excesiva paciencia cuando así lo decide) quiere ver satisfechas rápidamente; de ese modo, tras reventar taquillas, subvertir un género y conquistar a la industria (no sólo a la de este país –ah, bueno, si en realidad en España no podemos considerarla como tal-) con esa pieza maestra de terror psicológico, heredera mucho más de La semilla del diablo (1968) que de Los otros (2001)-aunque con más puntos en común de lo que algunos, empeñados sólo en establecer paralelismos de estilo y ambientación o en hablar de supuesto plagio, pudieran pensar-, con ese trabajo de orfebrería, con ese magnífico y bien engrasado mecanismo de relojería titulado El orfanato (2007), J. A. Bayona se decantó por una historia muy alejada de aquella que le dio bien ganado prestigio, tal vez para marcar distancias y no quedarse en director de un solo género, tal vez buscando nuevas vías de expresión, tal vez para ponerse a prueba, tal vez por la ambición de manejar un abultado presupuesto y estrellas internacionales, a buen seguro porque le interesaron las implicaciones de lo que más de uno reduce a la expresión “una historia de supervivencia”, la auténtica vivida por una familia española durante el tsunami que asoló la costa del Sudeste asiático en las Navidades de 2004. Pero, quizás inconscientemente, Bayona y su guionista de cabecera (Sergio G. Sánchez) encontraron en Lo imposible la oportunidad de seguir abundando en el verdadero eje central de su ópera prima: la maternidad.

   Si los mayores escalofríos que producía El orfanato, la angustia más desaforada, el paroxismo de cualquier emoción (positiva o negativa), emanaban de una Belén Rueda en absoluto estado de gracia en la que, por el momento, queda como su interpretación más acabada y contundente (actuando en ocasiones sólo con el blanco de los ojos, cuajado de dolor, desolación, miedo o determinación según el libreto lo demandase), sin duda en Lo imposible es el personaje de la madre, al que entrega todo su talento una inconmensurable Naomi Watts, el que se erige como columna vertebral de la narración, incluso en las secuencias en las que no aparece, puesto que el espectador conoce su grave estado, el delgado y muy quebradizo hilo que la separa de la muerte, el mínimo aliento que guarda en su pecho, antes de saber qué ha pasado con el resto de la familia. De este modo, cuando Bayona, en la segunda parte de la cinta, centra su atención en el padre al que aporta humanidad y verosimilitud un espléndido Ewan McGregor ya ha inyectado interés e interrogantes en la audiencia, a pesar de que se esté criticando que algunos medios y la misma promoción de la película estén dinamitando las sorpresas (es lo que pasa cuando uno está mínimamente informado y la historia se basa en hechos reales, es lo ocurre cuando revisamos clásicos que lo son precisamente porque no basan sus supuestos méritos en la carambola final, en la resolución, sino en cómo está construida la narración: nadie nos priva del disfrute).  

   Sin embargo, la mayor rémora de Lo imposible aparece en este punto ya que, queriendo evitar lo obvio, lo tremendista, lo elemental, todo el conjunto mantiene una frialdad excesiva que provoca distancia y cierto hastío; por un lado, no siempre consigue sus objetivos y hay momentos de cierto sonrojo por la solemnidad con que se utiliza la partitura a ratos rimbombante de Fernando Velázquez y por no resistir determinadas tentaciones de apelar a lo básico buscando la lágrima fácil (lo que en un principio resulta una plausible elipsis acaba convirtiéndose en una secuencia patética en su subrayado) o por detenerse en flecos que no llevan a ninguna parte (aunque siempre sea un placer contemplar unos segundos a la esplendorosa Geraldine Chaplin); por otro, aunque esto pueda resultar contradictorio, está tan maravillosamente dirigida, tan impecablemente rodada, que el envoltorio engulle todo lo demás con más fuerza que la ola que se abate sobre los turistas. Eso no impide que, como ya sucediese en El orfanato, determinados detalles que Bayona sirve con mimo y pudor logren conmover al más reticente (Ewan McGregor hablando con su hijo mediano, el pequeño de la familia corriendo a abrazarse con su hermano mayor, éste reprochando a su madre que le ha abandonado), aunque sin ninguna duda las secuencias que uno va a recordar durante mucho tiempo serán la del inmenso intérprete de Moulin Rouge (2001) o El escritor (2010), uno de los actores más versátiles del momento, haciendo una llamada telefónica o la de la soberbia actriz de Mulholland Drive (2001) o 21 gramos (2003) luchando contra la fuerza imparable del agua que la arrastra junto a su primogénito y arrasa todo lo demás, intentando rescatarle y ponerle a salvo.

   Y aquí surge la polémica porque algunas voces dicen que no se puede jugar con el dolor de las víctimas o lucrarse con una tragedia o no sé cuántas zarandajas más que nadie citó cuando, por ejemplo, se estrenó un título como En el nombre del padre (1993), gracias al que se hizo una denuncia necesaria y se restauró el nombre de personas que lo merecían, o cuando Paul Greengrass, aún interesado por lo humano y no sólo por los malabarismos visuales, dejó testimonio para el futuro de sucesos que no deben ser olvidados en Domingo sangriento (2002) y United 93 (2006). Precisamente una de las mayores virtudes de Lo imposible es no mostrar lo innecesario, no caer en el tremendismo, hurtar a nuestros ojos lo que sí ofrecieron y siguen ofreciendo informativos televisivos o contenidos a los que se puede acceder en Internet a veces con un único clic; como decíamos antes, precisamente querer huir de ello provoca que el guión caiga en cierta laxitud, pierda fuelle y tensión, aunque nos premie con secuencias que el virtuosismo y cuidado de Bayona convierten en inolvidables (estaríamos ante la mejor dirección del año en lo que a España se refiere, de no ser porque Fernando Trueba, gracias a El artista y la modelo (2012), se ha colocado muy por encima del resto).