"SALVAJES": FIERECILLAS DOMADAS

 

 

 

TÍTULO ORIGINAL: Savages AÑO DE PRODUCCIÓN: 2012 DIRECCIÓN: Oliver Stone GUIÓN: Shane Salerno, Don Winslow, Oliver Stone (basada en la novela homónima del segundo) MÚSICA: Adam Peters FOTOGRAFÍA: Dan Mindel REPARTO: Taylor Kitsch, Aaron Johnson, Blake Lively, John Travolta, Benicio del Toro, Salma Hayek

 

   En nuestra tendencia a querer tenerlo todo controlado, etiquetado, constreñido a unas cuantas pautas, sin capacidad para la sorpresa, vamos reproduciendo denominaciones que fueron válidas en un momento pero que ahora sólo pueden aceptarse con matizaciones, añadidos, enriquecimientos, enmiendas, lo que en realidad habla de su vigencia, de su permanente evolución, aunque algunos sigan negando con la cabeza mientras murmuran como un mantra: “No es eso, no es eso”. Fue uno de los grandes creadores del género, Raymond Chandler, el que cimentó las bases de lo que durante mucho tiempo se denominó como “novela negra” en su ensayo El simple arte de matar, publicado en 1950, cuando empezaba a quedar atrás la realidad que había hecho posible su nacimiento y proliferación: las secuelas de la Gran Guerra (1914-1918), a la que hubo que empezar a llamar Primera Guerra Mundial después de lo sucedido entre 1939 y 1945; la Depresión sufrida tras el crac de la Bolsa en 1929; la Ley Seca en vigor entre 1920 y 1933. Sería muy prolijo, y excedería con creces el motivo del presente escrito, describir las diferentes fases, corrientes, versiones y adaptaciones que el género ha experimentado en los diferentes países en los que ha arraigado o cómo determinados autores han dinamitado la columna vertebral del mismo, han  actuado como revulsivo precisamente para engrandecerlo aún más, sin perder de vista algo fundamental: la novela negra bien entendida acepta múltiples apellidos, siempre que, como tuve oportunidad de que me contase una de sus máximas valedoras en la actualidad, la escritora argentina Claudia Piñiero, nos hable de una sociedad, de su malestar, de sus enfermedades morales, de sus corrupciones, de sus difusas fronteras, de sus múltiples zonas grises. Y de eso, sin olvidar sus orígenes (publicaciones baratas, textos básicos, acción sin orden ni concierto), es de lo que viene hablando en sus textos Don Winslow.

   Una literatura muy personal, tendente al solipsismo (cuando no directamente empapada del mismo) con el autor convertido en un narrador integrado en la trama, apelando continuamente al lector, con diálogos rápidos, con dobles (y triples) sentidos, con guiños a lo que publica la prensa casi al mismo tiempo que él escribe, hablando en ocasiones para iniciados, pero sabiendo engarzar tramas adictivas, no permitiéndose ni un segundo de reposo, recreándose sólo en determinados pasajes que, sin embargo, no contienen ni una sola palabra prescindible. No resulta extraño que un director como Oliver Stone se fijase en tanta adrenalina, explosiones, persecuciones, idas de olla, flashbacks, narración sincopada, y decidiese trasladar este universo a la pantalla, sobre todo porque resulta muy parecido a lo que pretendió contar en aquel despropósito conocido como Asesinos natos (1994). Sin duda, cuando uno lee a Winslow piensa que sólo Quentin Tarantino, un Guy Ritchie que regresara a sus inicios o el propio Stone podrían ilustrar con imágenes lo que el autor neoyorquino plasma en sus escritos, teniendo en cuenta que cualquier acercamiento se quedará en la superficie, en lo físico, en lo más elemental, ya que el auténtico protagonista del texto, como se decía antes, es el autor y es muy difícil desligarlo de la historia, aunque se recurra como en Salvajes a sustituirlo por la voz en off de uno de los personajes.

   Nadie puede negar a Oliver Stone su contundencia, su energía, la electricidad que sabe inyectar a través del montaje (incluso para contar algo que conocemos de sobra: la manera en que inicia JFK (Caso abierto) (1991) provoca que el público se remueva en la butaca, creyendo que, tal vez, Kennedy podría salvarse), siempre que no se deje llevar en exceso por lo alucinógeno o grandilocuente como en The Doors (1991) o Alejandro Magno (2004); en esta ocasión, la levedad del libreto, lo innecesariamente que se alargan algunas situaciones, los lugares comunes en los que embarranca sin posibilidad de enmienda, lo incomprensible del tono paródico que funciona como perfecto contrapunto en la novela original, hacen que la cinta sólo funcione a medio gas, que se siga con cierta guasa (sobre todo para el que conoce a Winslow) pero no se logre evitar el hastío durante el tramo final. A todo ello coadyuvan bastante los actores, aunque en algo podemos exonerar al triángulo sobre el que pivota la trama (destacando lo camaleónico de Aaron Johnson, casi irreconocible para los que vieron Nowhere Boy (2009) o Albert Nobbs (2011) y a la espera de su participación en la Ana Karenina que ha preparado Joe Wright), puesto que originalmente sus roles son así: descerebrados, irritantes, simplones, a pesar de haber sido capaces de crear un imperio en torno al cultivo y tráfico de marihuana que despierta la envidia de la competencia; sin embargo, fatiga ver a Benicio del Toro repetir con el piloto automático y rebajando mucho la calidad lo que podría ser un trasunto de su inolvidable interpretación en Traffic (2000), decepciona comprobar cómo John Travolta apenas puede hacer algo con la ramplona manera en que el agente corrupto de la DEA al que da vida ha sido vertido al celuloide y saca de quicio la burda, histérica y forzada actuación de Salma Hayek, ridícula a no poder más.

   En realidad, y debo reconocer que es lo que me ha llevado a escribir esta crítica, hay que decir que Don Winslow se guardó lo mejor para sí, puesto que Salvajes, editada en 2010, ha tenido este mismo año una precuela, Los reyes del cool, que ya ha aparecido traducida al español (forma parte de la estimulante colección Roja y Negra de la editorial Mondadori -todo un regalo para el aficionado al género-), en la que se explica el pasado de los personajes principales de aquella, sus orígenes familiares, cómo llegó la droga a Laguna Beach, en definitiva, una historia mucho más completa, trepidante, enloquecedora y enloquecida, desopilante, tremenda, que la que nos ofrece Oliver Stone (tal vez hubiese resultado todo esto si la voz en off hubiese sido la del propio autor).