"GOLPE DE EFECTO": ¡DALE MÁS FUERTE, CLINT!

 

 

 

TÍTULO ORIGINAL: Trouble with the Curve AÑO DE PRODUCCIÓN: 2012 DIRECCIÓN: Robert Lorenz GUIÓN: Randy Brown MÚSICA: Marco Beltrami FOTOGRAFÍA: Tom Stern MONTAJE: Joel Cox, Gary Roach REPARTO: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Bob Gunton

   Cuando se analiza una película en la que interviene, sea en la forma que sea, alguien que es considerado legendario resulta inevitable poner en común este último trabajo con toda su filmografía anterior, e incluso especular sobre la posterior; aunque en ocasiones esto puede provocar que seamos injustos a la hora de nuestra valoración (sobre todo para denostar algo, pero también para encomiarlo excesivamente), parece complicado (casi un ejercicio imposible) obviar el pasado y hablar de cualquier filme como si fuese único, especialmente cuando el nuevo estreno supone el regreso como actor de alguien que anunció que jamás volvería a combinar esa faceta con la de director y esa persona es uno de los valores más firmes e interesantes (tropiezos incluidos) del Hollywood actual, inquieto, activo y sorprendente, heredero del mejor clasicismo, capaz de reinventarse sin que note la pirueta, una verdadera autoridad cuyo nombre provoca la admiración de fans de distintas épocas y cuyo número sigue creciendo, alguien que se ha ganado el prestigio a base de tesón y haciendo las mínimas concesiones: Clint Eastwood. Los que siempre hemos tenido querencia por este actor enjuto, hierático, inexpresivo, más una presencia que un verdadero intérprete en las cintas que le dieron fama (pero ese era el cometido que Sergio Leone le encomendaba y resulta insustituible en Por un puñado de dólares (1964) o La muerte tenía un precio (1965)), sentimos cierta desolación cuando, en un principio, anunció que se retiraba de delante de las cámaras con Gran Torino (2008), sobre todo porque, a pesar de ser lo mejor de una película excesivamente aplaudida, no dejaba de suponer un remedo a ratos cómico a ratos patético (e inesperado) de su popular Harry Callahan y dejaba un cierto regusto amargo, lejos de sus prodigiosas, medidas y sinceras interpretaciones a las que nos venía acostumbrando en los últimos tiempos, mereciendo lugar de honor la de Los puentes de Madison (1995) y, por encima de todas, la ofrecida en Million Dollar Baby (2004), la que hubiese debido coronarse con el Oscar (justamente compartido con sus compañeros premiados, la inolvidable Hilary Swank y el estupendo Morgan Freeman) si, a la hora de entregar galardones, el gremio actoral no se dejase deslumbrar (¡Parece mentira!) por esfuerzos que saltan a la vista, por engolamientos y pérdida de naturalidad y sencillez, en definitiva, por encumbrar a Jamie Foxx y su meritoria encarnación del mítico Ray Charles (veremos si Tarantino demuestra que merece los encendidos elogios que su nombre provoca).

   Pero, como decíamos, o alguien tradujo o interpretó erróneamente, o el propio interesado matizó su respuesta, el caso es que Clint Eastwood sólo pensaba alejarse por un tiempo de la actuación, el necesario para seguir volcado en su carrera como director (iniciada en 1971 con la muy interesante Escalofrío en la noche, aunque algunos parezca que sólo valoran determinados títulos más recientes, o sea, de Sin perdón (1992) en adelante), esperando que, como no sucedía desde que Wolfgang Petersen (acertando plenamente -¡Lástima de carrera posterior!-) le pusiera al frente de En la línea de fuego (1993), otro director le ofreciese un rol que le interesara; al final, como en tantas ocasiones, la respuesta estaba muy cerca ya que la oportunidad de volver a colocarse en el lado hacia el que apuntan los objetivos se la ha dado uno de sus colaboradores más fieles desde 1995, el debutante Robert Lorenz, quien aceptó el envite de poner en imágenes un guión del también novel Randy Brown en la que no cuesta imaginarse a Eastwood detrás de las cámaras. De hecho, uno de los aspectos más destacables de su dirección es cómo sabe captar la invisibilidad de Clint cuando está detrás de la cámara, su apuesta por la historia y los actores, pero para su desgracia no tiene el acierto natural (ni el oficio ni el talento) del cineasta de El jinete pálido (1985) o Bird (1988) para el encuadre, aún tiene mucho camino que aprender para destilar encanto sin resultar previsible o simple (puede revisar un par de ejemplos cercanos como Criadas y señoras (2011) o Mi semana con Marilyn (2011)); por otro lado, en algunos momentos Eastwood se limita a repetir los gruñidos y fruncimientos de labios que tanto entusiasmo provocaron en Gran Torino, pero sigue siendo un regalo cómo construye sus personajes desde el aparente inmovilismo pero llenando de contenido sus miradas (tan importantes aquí), transmitiendo desde la contención, trabajando con el cuerpo, sin artificios ni trucos fáciles, emocionando desde la sencillez.

   Sin duda, Golpe de efecto hubiese podido dar más de sí con algo más de brío, sobre todo aprovechando mejor el fantástico dúo que Eastwood conforma con Amy Adams, una de las actrices más versátiles y espontáneas que pueden disfrutarse en una pantalla, capaz de dotar de verismo un rol tan imposible como el de Encantada (2007) o de estar a la altura de Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman (con el que vuelve a coincidir en The Master (2012), uno de los estrenos que más anhelo) y Viola Davis en La duda (2008); su presencia ilumina la pantalla, sabe mezclar emociones sin resultar predecible ni tropezar con los muchos lugares comunes de que le siembran el camino, combina a la perfección unas dotes de comedianta parejas a las de la gran Judy Holliday con una hondura dramática que conmueve con sólo el poder de sus ojos. Completando el trío protagonista, un muy adecuado Justin Timberlake que despliega más carisma del que se le querrá reconocer, aunque tantos se rindiesen a su despliegue de morisquetas en su participación en una de las secuencias más irritantes de la en sí misma exasperante La red social (2010).

   Y aunque podría decirse que la mayoría de los personajes de la cinta responden a estereotipos, lo cierto es que en la vida diaria los reproducimos mucho más de lo que pensamos o nos gustaría; así, si en lugar de sobre un club de béisbol, estuviésemos hablando sobre una emisora de radio de ámbito nacional podríamos encontrar un directivo tan grimoso, fatuo, que se burla cruelmente de los que debería tomar como ejemplo, como el encarnado por Matthew Lillard (que provoca todas estas sensaciones por sí mismo, no hay más que evocar en lo que convirtió al simpático Shaggy en ese atentado al buen gusto llamado Scooby Doo (2002)) o a una estrellita que se considera por encima del bien y del mal, falócrata, despótico y con gusto por la humillación de los que considera y trata como inferiores, con escasos talentos y muchos defectos, como la que pretende descubrir Matthew Lillard (y es que gente huera y liliputiense de mente la hay en todos los sitios). A pesar de todo, Golpe de efecto se deja ver, aunque anhelando que Eastwood se desdiga de nuevo y vuela a dirigirse como sabe o, al menos, que regrese pronto detrás de las cámaras (aún tenemos fresco el placer de la visión de J. Edgar (2011), tan denostada por aquellos que sólo quieren ver la parte de la Historia que a ellos les conviene).